20年6期 19年12期 19年10期 19年11期 更多过往期刊 黄河之声 14年第13期 周期: 半月刊 日期: 2014-07-01 页数: 132 人气: 标签: 界山雪 意象山水 文化传承 简介：勤奋耕耘和敏于思考的界山雪，近几年把目光聚焦于祁连山下的河西走廊。这方乐土自古即是兵家必争之地，也孕育了汉唐的灿烂文化。张掖、武威的青铜器和砖雕艺术、莫高窟、炳灵寺、麦积山曾经是何等辉煌！... 图片预览 精选文章 土壤 第3页 流动中的凝定——界山雪的西部山水系列 第9页 西部：人类灵魂的圣地——观界山雪先生西部系列画作有感 第10页 乐山市非物质文化遗产铜河号子的艺术风格及文化传承 第12页 师范类高校古筝选修课教学开设的思考 第13页 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想 第14页 论音乐教育中的民族音乐传承与发展 第15页 戏曲艺术对现代民族声乐的发展影响 第17页 原生态唱法融入高校声乐教学的思考 第18页 关于琵琶表演艺术中美学问题的探讨 第20页 声乐教学中语言的艺术性探讨 第21页 浅析如何提高练习钢琴的效率 第22页 艺术审美特性在钢琴教育中的体现 第23页 浅析北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导 第25页 浅谈歌唱训练要遵循的科学性 第26页 高师声乐课教学内容结构改革初探 第27页 湘西土家族哭嫁歌的音乐艺术特征及传承 第29页 浅析数字媒体艺术目前发展方向 第30页 论钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 第31页 浅析《我是歌手》韩磊音乐的传承 第32页 浅析新民歌的产生与发展 第34页 “双主体”教学模式在声乐教学中的运用 第35页 新课改背景下高中生音乐鉴赏学习有效性的思考和建议 第36页 《春思曲》演唱技巧分析 第38页 劳动号子审美特征分析 第39页 伽琴与古筝差异刍议 第40页 论练琴时的心态调整 第42页 钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱 第43页 基于奥尔夫教学法中创造性教学形式与应用的研究 第44页 巴托克音乐中的教育理念——以《小宇宙》为例 第45页 从谐钦（大歌）与大曲的比较看藏汉音乐文化融合 第46页 明代宫廷乐舞体制中存在的问题 第49页 舒曼钢琴小品中的作曲技法对音乐形象的塑造影响 第51页 和声教学中应用能力的培养方法探讨 第52页 浅谈如何把多媒体渗透融合于音乐教学中 第53页 管窥引进中小学音乐课堂的“海州五大宫调” 第54页 研究性学习在高校钢琴教学中的实施路径探讨 第56页 视唱练耳对二胡教学演奏的作用 第58页 浅谈在音乐欣赏课中音乐与美术相结合的教学 第59页 多元化模式的古筝合重奏课程初探 第61页 如何科学合理地使用节拍器指导练琴 第62页 钢琴教学的特点与原则探究 第63页 儿童钢琴教学中教材使用的几点建议 第63页 高校音乐教学模式存在的问题与完善措施 第66页 隐性课程与视唱练耳 第70页 肖邦波兰舞曲在钢琴教学中的应用 第73页 内蒙古传统音乐与当代草原歌曲的演变表述 第76页 “让歌声富有亲和力”——张建一的美声艺术浅析 第77页 谈高师开设自弹自唱课程的必要性及其建设 第78页 对普通音乐院校非作曲专业和声教学中的建议及实施方案 第79页 试论海南黎族音乐的审美 第81页 对音乐剧中民族音乐元素的看法 第82页 通俗演唱的技巧及其要点解析与研究 第83页 浅谈如何用音乐控制当代高校大学生的压力 第86页 筝乐作品诗词元素的探究——《声声慢》在古筝现代作品中的应用研究 第87页 钢琴教育中的艺术审美特征研究 第89页 浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系 第90页 “万音竞飞”——手风琴与葫芦丝的音乐碰撞 第94页 浅析歌剧咏叹调《亲切的名字》的演唱特点——以格鲁贝洛娃演唱为例 第95页 赵季平民族管弦乐创作的风格特征 第98页 浅谈中国古典舞身韵审美与训练 第108页 探析舞台空间的舞蹈表现形式 第109页 论我国古典舞教学方式的改革与创新 第111页 新疆维吾尔族舞蹈的艺术风格探析 第112页 浅谈土家族摆手舞 第113页 从中国舞蹈美学品论《情满天路·扎西德勒》 第115页 普通高校《形体与舞蹈》课程教学改革探析 第116页 浅谈舞蹈风格化的形成原因 第117页 解析大学舞蹈教学中节奏意识的培养 第119页 对维吾尔族舞蹈赛乃姆的艺术解析 第120页 维吾尔族民间舞蹈——赛乃姆 第121页 百姓心中的点灯人——记厦门市公安局灌口派出所教导员陈清洲 第123页 大音希声 大象无形——于复千绘画艺术赏析 第124页 大型神话木偶剧《龙门传说》——角色塑造 第126页 传媒视野下播音主持艺术的要素探讨 第127页 太原锣鼓的艺术特色及价值功能 第128页 低到尘埃，寂寞花开——让“国粹”京剧在课堂上生根发芽 第130页
20年6期 19年12期 19年10期 19年11期 更多过往期刊 黄河之声 14年第13期 周期: 半月刊 日期: 2014-07-01 页数: 132 人气: 标签: 界山雪 意象山水 文化传承 简介：勤奋耕耘和敏于思考的界山雪，近几年把目光聚焦于祁连山下的河西走廊。这方乐土自古即是兵家必争之地，也孕育了汉唐的灿烂文化。张掖、武威的青铜器和砖雕艺术、莫高窟、炳灵寺、麦积山曾经是何等辉煌！... 图片预览 精选文章 土壤 第3页 流动中的凝定——界山雪的西部山水系列 第9页 西部：人类灵魂的圣地——观界山雪先生西部系列画作有感 第10页 乐山市非物质文化遗产铜河号子的艺术风格及文化传承 第12页 师范类高校古筝选修课教学开设的思考 第13页 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想 第14页 论音乐教育中的民族音乐传承与发展 第15页 戏曲艺术对现代民族声乐的发展影响 第17页 原生态唱法融入高校声乐教学的思考 第18页 关于琵琶表演艺术中美学问题的探讨 第20页 声乐教学中语言的艺术性探讨 第21页 浅析如何提高练习钢琴的效率 第22页 艺术审美特性在钢琴教育中的体现 第23页 浅析北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导 第25页 浅谈歌唱训练要遵循的科学性 第26页 高师声乐课教学内容结构改革初探 第27页 湘西土家族哭嫁歌的音乐艺术特征及传承 第29页 浅析数字媒体艺术目前发展方向 第30页 论钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 第31页 浅析《我是歌手》韩磊音乐的传承 第32页 浅析新民歌的产生与发展 第34页 “双主体”教学模式在声乐教学中的运用 第35页 新课改背景下高中生音乐鉴赏学习有效性的思考和建议 第36页 《春思曲》演唱技巧分析 第38页 劳动号子审美特征分析 第39页 伽琴与古筝差异刍议 第40页 论练琴时的心态调整 第42页 钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱 第43页 基于奥尔夫教学法中创造性教学形式与应用的研究 第44页 巴托克音乐中的教育理念——以《小宇宙》为例 第45页 从谐钦（大歌）与大曲的比较看藏汉音乐文化融合 第46页 明代宫廷乐舞体制中存在的问题 第49页 舒曼钢琴小品中的作曲技法对音乐形象的塑造影响 第51页 和声教学中应用能力的培养方法探讨 第52页 浅谈如何把多媒体渗透融合于音乐教学中 第53页 管窥引进中小学音乐课堂的“海州五大宫调” 第54页 研究性学习在高校钢琴教学中的实施路径探讨 第56页 视唱练耳对二胡教学演奏的作用 第58页 浅谈在音乐欣赏课中音乐与美术相结合的教学 第59页 多元化模式的古筝合重奏课程初探 第61页 如何科学合理地使用节拍器指导练琴 第62页 钢琴教学的特点与原则探究 第63页 儿童钢琴教学中教材使用的几点建议 第63页 高校音乐教学模式存在的问题与完善措施 第66页 隐性课程与视唱练耳 第70页 肖邦波兰舞曲在钢琴教学中的应用 第73页 内蒙古传统音乐与当代草原歌曲的演变表述 第76页 “让歌声富有亲和力”——张建一的美声艺术浅析 第77页 谈高师开设自弹自唱课程的必要性及其建设 第78页 对普通音乐院校非作曲专业和声教学中的建议及实施方案 第79页 试论海南黎族音乐的审美 第81页 对音乐剧中民族音乐元素的看法 第82页 通俗演唱的技巧及其要点解析与研究 第83页 浅谈如何用音乐控制当代高校大学生的压力 第86页 筝乐作品诗词元素的探究——《声声慢》在古筝现代作品中的应用研究 第87页 钢琴教育中的艺术审美特征研究 第89页 浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系 第90页 “万音竞飞”——手风琴与葫芦丝的音乐碰撞 第94页 浅析歌剧咏叹调《亲切的名字》的演唱特点——以格鲁贝洛娃演唱为例 第95页 赵季平民族管弦乐创作的风格特征 第98页 浅谈中国古典舞身韵审美与训练 第108页 探析舞台空间的舞蹈表现形式 第109页 论我国古典舞教学方式的改革与创新 第111页 新疆维吾尔族舞蹈的艺术风格探析 第112页 浅谈土家族摆手舞 第113页 从中国舞蹈美学品论《情满天路·扎西德勒》 第115页 普通高校《形体与舞蹈》课程教学改革探析 第116页 浅谈舞蹈风格化的形成原因 第117页 解析大学舞蹈教学中节奏意识的培养 第119页 对维吾尔族舞蹈赛乃姆的艺术解析 第120页 维吾尔族民间舞蹈——赛乃姆 第121页 百姓心中的点灯人——记厦门市公安局灌口派出所教导员陈清洲 第123页 大音希声 大象无形——于复千绘画艺术赏析 第124页 大型神话木偶剧《龙门传说》——角色塑造 第126页 传媒视野下播音主持艺术的要素探讨 第127页 太原锣鼓的艺术特色及价值功能 第128页 低到尘埃，寂寞花开——让“国粹”京剧在课堂上生根发芽 第130页
黄河之声 14年第13期 周期: 半月刊 日期: 2014-07-01 页数: 132 人气: 标签: 界山雪 意象山水 文化传承 简介：勤奋耕耘和敏于思考的界山雪，近几年把目光聚焦于祁连山下的河西走廊。这方乐土自古即是兵家必争之地，也孕育了汉唐的灿烂文化。张掖、武威的青铜器和砖雕艺术、莫高窟、炳灵寺、麦积山曾经是何等辉煌！... 图片预览 精选文章 土壤 第3页 流动中的凝定——界山雪的西部山水系列 第9页 西部：人类灵魂的圣地——观界山雪先生西部系列画作有感 第10页 乐山市非物质文化遗产铜河号子的艺术风格及文化传承 第12页 师范类高校古筝选修课教学开设的思考 第13页 嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想 第14页 论音乐教育中的民族音乐传承与发展 第15页 戏曲艺术对现代民族声乐的发展影响 第17页 原生态唱法融入高校声乐教学的思考 第18页 关于琵琶表演艺术中美学问题的探讨 第20页 声乐教学中语言的艺术性探讨 第21页 浅析如何提高练习钢琴的效率 第22页 艺术审美特性在钢琴教育中的体现 第23页 浅析北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导 第25页 浅谈歌唱训练要遵循的科学性 第26页 高师声乐课教学内容结构改革初探 第27页 湘西土家族哭嫁歌的音乐艺术特征及传承 第29页 浅析数字媒体艺术目前发展方向 第30页 论钢琴演奏中的触键技巧与音色效果 第31页 浅析《我是歌手》韩磊音乐的传承 第32页 浅析新民歌的产生与发展 第34页 “双主体”教学模式在声乐教学中的运用 第35页 新课改背景下高中生音乐鉴赏学习有效性的思考和建议 第36页 《春思曲》演唱技巧分析 第38页 劳动号子审美特征分析 第39页 伽琴与古筝差异刍议 第40页 论练琴时的心态调整 第42页 钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱 第43页 基于奥尔夫教学法中创造性教学形式与应用的研究 第44页 巴托克音乐中的教育理念——以《小宇宙》为例 第45页 从谐钦（大歌）与大曲的比较看藏汉音乐文化融合 第46页 明代宫廷乐舞体制中存在的问题 第49页 舒曼钢琴小品中的作曲技法对音乐形象的塑造影响 第51页 和声教学中应用能力的培养方法探讨 第52页 浅谈如何把多媒体渗透融合于音乐教学中 第53页 管窥引进中小学音乐课堂的“海州五大宫调” 第54页 研究性学习在高校钢琴教学中的实施路径探讨 第56页 视唱练耳对二胡教学演奏的作用 第58页 浅谈在音乐欣赏课中音乐与美术相结合的教学 第59页 多元化模式的古筝合重奏课程初探 第61页 如何科学合理地使用节拍器指导练琴 第62页 钢琴教学的特点与原则探究 第63页 儿童钢琴教学中教材使用的几点建议 第63页 高校音乐教学模式存在的问题与完善措施 第66页 隐性课程与视唱练耳 第70页 肖邦波兰舞曲在钢琴教学中的应用 第73页 内蒙古传统音乐与当代草原歌曲的演变表述 第76页 “让歌声富有亲和力”——张建一的美声艺术浅析 第77页 谈高师开设自弹自唱课程的必要性及其建设 第78页 对普通音乐院校非作曲专业和声教学中的建议及实施方案 第79页 试论海南黎族音乐的审美 第81页 对音乐剧中民族音乐元素的看法 第82页 通俗演唱的技巧及其要点解析与研究 第83页 浅谈如何用音乐控制当代高校大学生的压力 第86页 筝乐作品诗词元素的探究——《声声慢》在古筝现代作品中的应用研究 第87页 钢琴教育中的艺术审美特征研究 第89页 浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系 第90页 “万音竞飞”——手风琴与葫芦丝的音乐碰撞 第94页 浅析歌剧咏叹调《亲切的名字》的演唱特点——以格鲁贝洛娃演唱为例 第95页 赵季平民族管弦乐创作的风格特征 第98页 浅谈中国古典舞身韵审美与训练 第108页 探析舞台空间的舞蹈表现形式 第109页 论我国古典舞教学方式的改革与创新 第111页 新疆维吾尔族舞蹈的艺术风格探析 第112页 浅谈土家族摆手舞 第113页 从中国舞蹈美学品论《情满天路·扎西德勒》 第115页 普通高校《形体与舞蹈》课程教学改革探析 第116页 浅谈舞蹈风格化的形成原因 第117页 解析大学舞蹈教学中节奏意识的培养 第119页 对维吾尔族舞蹈赛乃姆的艺术解析 第120页 维吾尔族民间舞蹈——赛乃姆 第121页 百姓心中的点灯人——记厦门市公安局灌口派出所教导员陈清洲 第123页 大音希声 大象无形——于复千绘画艺术赏析 第124页 大型神话木偶剧《龙门传说》——角色塑造 第126页 传媒视野下播音主持艺术的要素探讨 第127页 太原锣鼓的艺术特色及价值功能 第128页 低到尘埃，寂寞花开——让“国粹”京剧在课堂上生根发芽 第130页
